NEVERMIND : Concert de musique baroque

NEVERMIND est un jeune ensemble de quatre musiciens et amis issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont l’amour pour la musique ancienne et l’influence des musiques jazz et traditionnelles les ont poussés à se réunir et former un ensemble dont la virtuosité n’a d’égale que la fougue et l’amour de la belle musique…

C’est donc tout naturellement et avec un plaisir indéniable que NEVERMIND s’est créé afin de faire partager la musique qu’ils aiment et défendent à un public le plus large et varié possible, transcendant le répertoire pour quatuor (flûte, violon, viole de gambe et clavecin) des 17ème et 18ème siècles. Les nombreux concerts donnés par l’ensemble n’ont fait que renforcer leurs convictions : l’amitié qui se dégage de ces quatre musiciens transparaît avec fougue et réel plaisir du jeu, le tout porté par une complicité frappante. « Il n’y a rien de plus réellement artistique que d’aimer les gens » disait Van Gogh.

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PROGRAMME

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
• Prélude en la, extrait du 1er livre de Pièces pour clavecin seul
• Pièces de clavecin en concerts, avec un violon ou une flûte, et une viole ou un deuxième violon (1741) 3ème Concert – La Lapoplinère, La Timide, Premier Tambourin et Deuxième Tambourin en Rondeau 

Marin MARAIS (1656-1728)
• Prélude en ré mineur pour viole de gambe et basse continue extrait du 4ème livre pour viole et basse continue
• Morceau de Symphonie pour le violon, la viole et le clavecin (1723) Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris 

 François COUPERIN (1668-1733)
• Les Nations (1726), La Françoise – Sonate

George Philipp TELEMANN (1681-1767)
• 6ème quatuor Parisien pour deux dessus de viole de gambe et basse continue

ARTISTES

Anne Besson – traverso
Lauréate de la Fondation Cziffra, issue du CNSMD de Paris et du Conservatoire supérieur de Genève, Anna Besson se fait remarquer très tôt par ses succès à plusieurs concours nationaux et internationaux (Concours International du Canton de Neuchâtel, 1er prix à l’unanimité et prix spécial d’Excellence, 2009 – Deuxième du concours pour le poste de flûte solo de l’Orchestre de Lorraine, 2010 – Demi-finaliste du concours pour le poste de piccolo solo à l’Orchestre de la Suisse Romande, 2011 – Demi-finaliste du Concours International Musica Antiqua à Bruges, 2011). Invitée par de nombreux festivals en France et à l’étranger, Anna Besson joue avec des partenaires de musique de chambre tels les membres de l’ensemble Contraste, Geneviève Laurenceau, Arnaud Thorette, Antoine Pierlot, Johan Farjot, Yann Dubost, le Quatuor Debussy, Jonas Vitaud, Juliana Steinbach, Pauline Haas, etc. Depuis 2002 au Festival Aujourd’hui Musiques où elle interprète Les sons s’enroulaient dans l’air comme des nuages en fuite pour flûte solo de Bruno Ducol jusqu’aux Obsessions que Karol Beffa compose à son intention en 2009, Anna Besson témoigne également d’une grande ouverture sur les répertoires possibles que permet la flûte. Elle travaille ainsi avec des compositeurs tels Guillaume Connesson, qui l’a invitée à jouer deux de ses pièces sur France Musique en décembre 2011 (émission « Un Mardi idéal »), Heinz Holliger, etc. Parallèlement à son parcours flûtistique moderne, Anna Besson se consacre avec autant de rigueur et de passion au traverso et Orfeo 55, Ensemble Matheus, La Grande Ecurie et La Chambre du Roy, Les Ambassadeurs, Insula Orchestra, Musica Humana, l’Ensemble Les Timbres, et joue dans des festivals baroques prestigieux tels Ambronay, l’Abbaye de Royaumont, Via Staelle de Saint-Jacques de Compostelle, ou encore Early Music Festival d’Utrecht. Anna est une artiste soutenue par la Fondation Meyer ainsi que le Mécénat Société Générale, et a intégré la formation diplômante au Certificat d’Aptitude au CNSMDP en 2011.

Louis Creac’h – violon  
Après un cursus de violon moderne à Brest puis Paris, Louis Creac’hétudie le violon baroque à La Courneuve auprès d’Hélène Houzel, et suit la formation aux métiers d’orchestre classique et romantique de l’Abbaye aux Dames de Saintes, où il travaille notamment avec Alessandro Moccia et Ageet Zweistra. Cette formation lui permet de côtoyer des chefs tels que Philippe Herreweghe, Marc MinkowskiI, Sigiswald Kuijkenet Robert Levine. Il participe également aux stages d’Aix en Provence, auprès d’Alice Pierot et de Brecon, avec Rachel Podger. Ces diverses rencontres lui permettent d’intégrer très tôt quelques uns des ensembles baroques français les plus prestigieux tels que Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Marc Minkowski), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Il Seminario musicale (Gérard Lesne) ou Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), et, plus tard, Pygmalion (Raphaël Pichon), Ma Non Troppo, Les Ombres (Margaux Blanchard et Sylvain Sartre et Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann). Musicien d’orchestre, il ne délaisse pas pour autant la musique de chambre, que ce soit en quatuor à cordes classique (quatuor Mathis) en sonate (avec le claveciniste Jean Luc Ho), ou en sonate et trio avec pianoforte (Anima Mea). Il est par ailleurs membre fondateur de Nevermind. Il participe à des concerts-lecture, notamment avec l’Ensemble Anima Mea, lors de projets autour de l’enfance de Mozart, ou de ses sonates d’église. Avec la complicité de la comédienne Catherine Gauthier, il est à l’origine d’un spectacle de contes de noël. En 2012, il est appelé par Christophe Coin (et l’Ensemble baroque de Limoges) pour la création du Bourgeois Gentilhomme de Molière mis en scène par Denis Podalydes. En février 2013, il participe à la création de L’indifférence des vagues de Jean-Christophe Revel commande de Son Ar Mein pour le théâtre de Morlaix, qui le mène à créer L’indifférence pour parties au Petit Festival 2013.  

Jean Rondeau – clavecin  
A 21 ans seulement, Jean Rondeau se voit décerner le 1er Prix du Concours International de Clavecin de Bruges (MAFestival 2012) ainsi que le Prix de EUBO Development Trust, attribué au plus jeune et prometteur musicien de l’Union Européenne. La même année, il est également lauréat du Concours International de Clavecin du Printemps de Prague (64ème Festival, 2012) dont il obtient le 2ème Prix ainsi que le Prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine écrite pour ce concours. En 2013, il obtient aussi le Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publiques. D’abord élève en clavecin de Blandine Verlet Jean Rondeau s’est formé auprès de Frédéric Michel et Pierre Trocellier pour la basse-continue, de Jean Galard pour l’orgue, de Corinne Kloska puis Philippe Tambourini au Conservatoire Supérieur de Paris pour le piano, de Sylvain Halévy et Benjamin Moussay pour le jazz et l’improvisation, Stéphane Delplace pour l’écriture et de Didier Louis pour la direction de choeur. Il veut les citer tous, ce sont de longues pages de bonheur de ses années d’apprentissage qu’il a parcouru au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss ainsi qu’à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Carole Cerasi et James Johnstone ou encore au cours des master- classes de Christophe Rousset à Sienne et Florence. Il obtient le Prix de Clavecin à l’unanimité avec mention Très Bien et Félicitation du Jury au CNSM de Paris en Juin 2013 ainsi que son prix de Basse Continue la même année avec Mention Très Bien à l’unanimité également. Jean Rondeau a également obtenu par le passé les prix de composition et de contrepoint au Conservatoire de Paris. En solo, musique de chambre ou orchestre, Jean Rondeau s’est produit fréquemment à Paris, en France, ainsi qu’en Italie (Sienne, Florence), en Angleterre (Londres, Hatchland), en Belgique (Bruges, Bruxelles), en Suisse (Genève, Lausanne) aux Pays-Bas (Utrecht), en Autriche (St. Veit), en Bulgarie (Sofia), en Lettonie (Riga), en République Tchèque (Prague), en Pologne (Varsovie, Plock) ainsi qu’aux Etats-Unis (Miami). Il travaille fréquemment avec l’orchestre Les Ambassadeurs sous la direction d’Alexis Kossenko et est membre de l’ensemble baroque Nevermind. Il se produit également avec Note Forget, The Project (vainqueur des Trophées du Sunside 2012, Label Cordes & Âmes 2013), groupe dont il est membre fondateur où sont jouées ses compositions, dans un univers plus orienté vers le jazz. Artiste passionné et curieux, Jean Rondeau partage ainsi son temps entre baroque, classique et jazz, qu’il aime assaisonner de philosophie, de psychologie et de pédagogie, pour toujours explorer davantage les rapports entre toutes les cultures musicales. Et pour faire vivre les mots d’ordre de ses grands maîtres, valeurs fondatrices que sont l’écoute et le silence.  

Robin Pharo – viole de gambe  
Robin Pharo, né en 1990, a commencé la viole de gambe à l’âge de 5 ans avec Jean Louis Charbonnier. A 11 ans, il s’inscrit à l’actuel CRR de Paris avec Caroline Howald puis dans la classe d’Ariane Maurette. Il travaille également, lors de stages divers, avec Paolo Pandolfo et Marianne Muller. En septembre 2009 il intègre le CNSMD de Paris où il suit les cours de viole de gambe dispensés par Christophe Coin. Depuis, il a travaillé sous la direction de chefs tels que Sigiswald Kuijken, Paul Agnew, Olivier Schneebeli et a notamment la chance d’être engagé par La Grande Ecurie où il travaille sous la direction de Jean-Claude Malgoire dans des productions telles que Didon et Enée, Vénus & Adonis, ou encore les Vêpres de la Vierge. Il se produit par ailleurs dans des lieux prestigieux parisiens, à la Cité de la musique, au théâtre des Champs-Elysées, dans la Chapelle royale du Château de Versailles, à l’Amphithéâtre de l’opéra de Bastille et ailleurs en France, au Palais des Papes ainsi qu’à l’étranger, au théâtre Hongrois de Cluj, en Roumanie, Pologne, Italie, Hollande, Belgique… Il travaille en 2013 sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon lors de la 20ème académie européenne d’Ambronay consacrée à l’Orfeo de Monteverdi dans laquelle il est sélectionné. Grâce à l’ensemble La Rêveuse (Benjamin Perrot et Florence Bolton), avec qui il se produit dans différents festivals, il se produit en 2010 et 2011 aux côtés de Benjamin Lazar, dans le spectacle L’autre Monde ou les états et Empires de la lune, lors du festival Interférence en Roumanie et au théâtre de Sartrouville. Il travaille par ailleurs via de nombreux projets au sein du CNSM, comme dans l’Opéra La Resurrezione de Haendel, mais aussi avec le Centre de Musique Baroque de Versailles et d’autres ensembles comme L’Ensemble Gilles Binchois dirigé par Dominique Vellard, Le Duo à 7 (duo qu’il crée avec le violiste Ronald Martin Alonso, avec qui il s’intéresse à l’œuvre de Monsieur de Sainte-Colombe et crée le programme Paroles de Violes au théâtre de l’épée de bois, à la Cartoucherie), l’Ensemble Desmarest dirigé par Ronan Khalil, l’Achéron (François Joubert-Caillet), l’Ensemble Sagittarius (Michel Laplénie), l’Ensemble Marguerite-Louise (Gaétan Jarry), L’Ensemble Stravaganza, Les Musiciens de Mademoiselle de Guise (Laurence Potier)… Il est membre fondateur de l’Ensemble Nevermind. Passionné par son instrument, Robin Pharo improvise depuis toujours. Il a ainsi l’occasion de travailler avec Antoine Beux et The Jungles Key ainsi qu’avec le pianiste et claveciniste Jean Rondeau qui l’invite à jouer dans son groupe de jazz, Note Forget The Project. Il travaille également en collaboration avec des compositeurs tels que Yassen Vodenitcharov ou encore Jean-Marc Chouvel. En avril 2012, il a l’honneur de jouer en duo avec un grand nom des musiques improvisées et du Jazz, Bobby McFerrin, sur la scène du théâtre du Châtelet.