 TOSCANE, VIOLONISTE EVA, PIANISTE, SAMSON, VIOLONCELLISTE Ils ont commencé la musique dès leur plus jeune âge dans le cadre familial puis au CRR de Chambéry. Passionnés de musique de chambre, ils forment naturellement un Trio depuis toujours et reçoivent tous les trois dans le cadre du CRR de Lyon, les conseils de F. Durroy. Titulaires du DEM, ils se perfectionnent depuis 2017 - au CRR de Paris auprès du pianiste R. Descharmes et du violoniste P. Fouchenneret - et au CRR de Boulogne auprès du violoncelliste X. Gagnepain. Le Trio LEKEU est lauréat de la « Bourse des Arts » dans le cadre du Prix des Neiges 2016. (bio détaillée page facebook Trio Lekeu) Bel-Air soutient ce jeune trio et a le plaisir de les accueillir pour ce concert. Trio Chostakovitch Trio opus 67 / Eva, Toscane et Samson Lequeux Pièces solo Kreisler Récitatif et Scherzo-Caprice op. 6 Toscane Lequeux / violon Chopin Scherzo N° 2 op. 31 Eva Lequeux / piano Kodaly Sonate op. 8 / mvt. 1 Samson Lequeux / violoncelle Dimanche 2 avril à 18h à Bel Air Entrée libre / Réservation par mail ou au 04 79 71 44 15 Jeudi 23 mars 2017au Musée des Beaux-Arts de Chambéry Musique italienne pour soprano et ensemble baroque Vivaldi, Stradella, Caldara, Scarlatti mettent en scène des héroïnes sacrées, se pliant aux exigences de l'action dramatique sans sacrifier leur goût effréné de la beauté et de la virtuosité vocale...  Concert en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Chambéry. Nombre de places limité. Réservation Bel-Air 04 79 71 44 15 ou associationbelair@gmail.com 
 Reinoud Van Mechelen / ténor Anna Besson / traverso Benjamin Alard / orgue Ronan Kernoa / violoncelle Samedi 11 mars 2017 à 19h30 à Bel-Air Erbarme dich Extraits de cantates de Jean-Sébastien Bach pour ténor et flûte Erbarme dich évoquera sans doute aux mélomanes le célèbre air pour alto de la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach; mais il s’agit également de l’air plein de douleur et de sensualité pour ténor et traverso de la cantate 55. En effet, un large corpus de cantates composées par le cantor à Leipzig dans les années 1724-1726 met en lumière un dialogue complice entre la voix et la flûte. Bach excelle dans cet art du discours et s’amuse à souligner ou à défier le texte en dessinant des lignes pleines d’une vocalité exacerbée. RÉCITAL DE CLAVECIN PAR SÉBASTIEN ROUÉ 17H MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CHAMBÉRY Ce concert en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Chambéry préfigurera une grande soirée au Musée le 23 mars autour d’héroïnes sacrées qui ont inspiré les compositeurs italiens du XVIIème siècle
  LES IN ATTENDUS MARIANNE MULLER / BASSE DE VIOLE ET VINCENT LHERMET / ACCORDÉON 20H SALLE D'ORGUE DE BEL-AIR Rencontre insolite entre une violiste et un accordéoniste! à ne pas manquerUne vive curiosité, un goût prononcé pour la création, une écoute attentive et profonde ont donné envie à Marianne Muller, concertiste dans les plus grands ensembles de musique baroque et Vincent Lhermet, premier accordéoniste titulaire d’un doctorat d’interprète en France au CNSM de Paris/Université de Paris-Sorbonne d’explorer ensemble des répertoires anciens, invitant l’accordéon à éclairer de son actualité le monde de la basse de viole, et de découvrir les répertoires contemporains dans lesquels ces deux instruments savent exploiter un potentiel sonore des plus exaltant.
Cette rencontre entre la basse de viole et l’accordéon, instruments d’origines différentes et très éloignés dans le temps, est pleine d’aisance, d’étonnements et de délicieuses découvertes.  ROBIN PHARO / VIOLE DE GAMBE ET DIRECTION MUSICALE RONAN KHALIL / CLAVECIN THIBAUT ROUSSEL / THEORBE RONALD MARTIN ALONSO / VIOLE DE GAMBE Vendredi 9 décembre 2016 à 20h à Bel-Air NOTE DESCRIPTIVE Charles Dollé est l’un des derniers représentants de l’école française de viole de gambe. Editées en 1737, ses pièces pour basse de viole sont parmi les dernières du genre et c’est à cette même époque que la viole de gambe amorce son déclin. Violons et violoncelles allaient peu à peu supplanter la famille des violes. Pour tenter de redonner goût à la pratique d’un instrument menacé par l’oubli, se développe alors un répertoire pour le pardessus de viole, de la famille des violes, dont le son se rapprochait de celui du violon. Charles Dollé est un compositeur très virtuose qui a été influencé par François Couperin et Marin Marais dont on peut supposer qu’il a suivi l’enseignement. Les lignes mélodiques sont souples et délicates, vives et élégantes. Elles semblent mélanger goûts italien et français...  Deux concerts pour clore la semaine de cours samedi 29 octobre 20h / Bel-Air / concert public des élèves / participation libre dimanche 30 octobre 18h / Château de Caramagne / concert public de Jean Rondeau / payant Chers amis, élèves, musiciens, mélomanes, curieux... Ce stage, cette masterclass - quel que soit sa dénomination - est placé sous le signe d’un souffle évident : celui qui balaie certains grossiers nuages afin de laisser apparaître l’écoute. Celle de l’élève, de ses envies, ses passions, ses interrogations, ses désirs et ses folies….Jean Rondeau TÉLÉCHARGEZ LE BULLETIN D'INSCRIPTION
DANS LA CONTINUITÉ DU FESTIVAL Récital jeune talent Le 16 octobre 2016 Bel-Air accueille le très jeune talent Julian Trevelyan pour un récital de piano. Julian a en effet obtenu le 2ème grand prix du concours Long Thibaut Crespin 2015 à l’âge de 16 ans (le 1er n’ayant pas été attribué) et la même année, le prix SAS Albert II de Monaco pour la meilleure interprétation du concerto de Bartók. C’est par la pratique du chant, que ce jeune musicien s’est initié à la musique. Il a été choriste pendant 6 ans et continue à chanter des parties de ténor dans des productions d’opéras. Julian est un garçon complet et surprenant, qui n’a jamais fréquenté ni établissement scolaire, ni conservatoire, qui joue également du violon, de l’alto, et qui compose ! Passionné de géologie, il étudie cette discipline à l’université. Programme Bach / Busoni Chaconne Fauré 1re Valse-Caprice, op. 30 Ravel Gaspard de la nuit ……………………………….. Boulez Douze Notations Beethoven Sonata en do mineur, op. 111  5ÈME ÉDITION D'UN FESTIVAL PAS COMME LES AUTRES DIRIGÉ DE MAIN DE MAÎTRE PAR LE MAGNIFIQUE PIANISTE BERTRAND CHAMAYOU! ON VOUS ATTEND EN SEPTEMBRE. RÉSERVEZ VOS DATES!
 Très belle soirée au château de Caramagne le 15 juin dernier avec l'immense Michaël Lonsdale!
Concert-lecture Musique composée par Nicolas Celoro et œuvres de Franz Liszt Textes extraits de l’évangile selon St Jean et du frère Luc, moine à Tibhirine À la suite du film « Des hommes et des dieux », qui a révélé au grand public l’expérience sacrificielle des moines de Tibhirine pendant la guerre civile d’Algérie, ce concert-lecture s’attache à rendre compte du message de cette poignée d’hommes, en particulier du frère Luc que Michael Lonsdale incarnait au cinéma, qui ont contré la logique de mort qui les assaillait en considérant tout homme comme un frère, s’appliquant à vouloir construire une société faite de respect mutuel, de paix et de fraternité. Ils ont affronté toutes les grandes questions de notre XXIème siècle : mondialisation, revendications culturelles, extrémismes religieux... et ont choisi la mort plutôt que le combat. Les textes de l’évangile selon St Jean, ou bien ceux du frère Luc, ainsi que les oeuvres musicales jouées en résonance, dont la plupart ont été composées spécialement par Nicolas Celoro, sont d’une beauté peu commune. À leur écoute, c’est encore cette voix cachée des moines de Tibhirine qui résonne à nouveau pour nous aujourd’hui, qui se change en un immense cri d’amour, et devient porte-parole de tant d’autres voix étouffées, et de tant d’inconnus qui ont donné leurs vies pour un monde plus humain. CE SPECTACLE EST UNANIMEMENT SALUÉ PAR LA CRITIQUE. C’EST UN GRAND HONNEUR D’ACCUEILLIR À BEL-AIR CET IMMENSE ARTISTE QU’EST MICHAEL LONSDALE. Le château de Caramagne nous a semblé le meilleur écrin pour cette soirée intimiste : 1029 rue de Saint Ombre / Chambéry  Photo Frédéric Guy Dimanche 29 mai à 18h à Bel-Air
Deux génies du Grand Siècle réunis par le grand claveciniste Olivier Baumont qui vient de publier un ouvrage mettant en correspondances les portraits musicaux de François Couperin et ceux littéraires de Saint-Simon.* Deux portraitistes qui ont brossé des tableaux de leurs contemporains de manière souvent caustique et drôle. À commencer par le Roi Louis XIV que Couperin compare à Auguste. Saint-Simon, quant à lui, au milieu des « Mémoires » qu’il a rédigées après avoir quitté la cour, laisse imaginer aux lecteurs musiciens Couperin jouant ces « petites » et « grandes » musiques chez Madame de Maintenon puis chez le Roi. Couperin parle « d’aimables originaux » à la Cour, alors que Saint-Simon préfère évoquer les « fripons dont les cours fourmillent ». Trois siècles plus tard, ces portraits ont un air bien contemporain ! Ce programme qui a été proposé tout récemment à la Philharmonie de Paris sera donné début juillet au festival de la correspondance à Grignan. *À l’Opéra monsieur! La musique dans les Mémoires de Saint Simon/ collection l’Infini Gallimard. www.olivierbaumont.fr  « Figure majeure du jeune piano contemporain »
(Alain Cochard / www.concertclassic.com) Premier prix à 20 ans du Concours International de Cleveland, Prix Chopin au Japon en 2013, passionné de musique contemporaine, parlant 6 langues, invités dans les grandes salles de concerts, le très doué Kotaro Fukuma jouera Rameau, Messiaen, Glinka mais aussi Chopin, Schubert. Il a récemment triomphé à la salle Gaveau à Paris devant une salle bondée. Il nous fait l’honneur d’être là en avril rien que pour nous. CONCERT À 20H À BEL-AIR Programme Rameau, Le Rappel des Oiseaux Bizet, Chants du Rhin (1. L'aurore, 2. Le départ) Messiaen, Le Rouge-gorge (extrait de Petites esquisses d'Oiseaux) Takemitsu, Rain Tree Sketch (1982) Glinka, L'alouette (transcription par Balakirev) Smetana, La Moldau (transcription par Fukuma) Chopin, Nocturne Op.9-2, Ballade No.1 Op.23 Schubert, Wanderer Fantaisie D.760 Concert jeunes talents / vendredi 8 avril à 20h à Bel-Air Jeunesse et talent pour cette jeune génération de musiciens baroques mais pas que. Tous issus du CNSM de Paris, ils jouent régulièrement au sein des ensembles les plus renommés tels que Pygmalion ou Correspondances. C’est une chance d’avoir à leur côté pour ce concert la brillante Lucile Richardot, diplômée de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, puis du CRR de Paris en musique ancienne qui, du médiéval au contemporain chante comme soliste avec les Arts Florissants, Sébastien Daucé, Raphaël Pichon, aux côtés aussi de Gérard Lesne ou de Patrick Cohen Akenine… Un programme de transcriptions de lieder et de mélodies à savourer... Quatuor : Louis Creac'h, Alice Julien Laferrière / violons Josèphe Cottet / alto Keiko Gomi / violoncelle Lucile Richardot / voix d’alto Programme: Transcriptions pour voix et quatuor à cordes réalisées par Louis Creac'h à partir de mélodies piano/chant ou lieder orchestre/chant. Mélodies de Gabriel Fauré, de Claude Debussy et des lieder de Gustav Mahler  Lucile Richardot / photo R. Bockler
 DIMANCHE 13 MARS À 18H À BEL-AIR / CONCERT JEUNE TALENT
PROGRAMME Haydn trio Hob.XV :27 en do Majeur Mendelssohn trio n2 en do mineur Brahms trio n3 en do mineur Justine Metral / violoncelle Joseph Metral / violon Victor Métral / piano duo violoncelle-piano |
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| bulletin_dadhésion_2016_et_présence_ag.pdf |
Violaine Cochard, clavecin Edouard Ferlet, piano
BACH PLUCKED UNPLUCKED
Frappé-Pincé
Telle une ritournelle enfantine, BACH PLUCKED UNPLUCKED, est le sésame du vaste champ de liberté et de création où se rencontrent, entre piano et clavecin, entre les mots, entre les cordes, Édouard Ferlet et Violaine Cochard. Le premier est pianiste de jazz et compositeur, familier de l’écriture improvisée ; la seconde claveciniste, rompue au répertoire baroque. Tous deux curieux de nature, riches du répertoire et de la culture liés à leurs claviers, épris des chemins buissonniers.
L’association rare de leurs instruments, cordes pincées et cordes frappées, leur a inspiré une expérience musicale unique, où l’improvisation et la musique de Bach s’entremêlent aux compositions originales d’Édouard Ferlet. Élaborée dans un dialogue complice où le jeu et le partage ont la part belle, cette invention à deux voix, mûrie à la fois dans l’intime conviction de chaque instrument et dans l’écoute de l’autre, ouvre sur un monde sonore inédit et fascinant.
SAMEDI 9 JANVIER À 20H À BEL-AIR
Concert de promotion de l’album qui vient de paraître
PROGRAMME
JE ME SOUVIENS (Edouard Ferlet) Gigue de la Partita n°1 pour clavecin BWV 825 (J.S. Bach)
APARTÉ (Edouard Ferlet) Prélude du clavier bien tempéré BWV 855 (J.S. Bach / A Siloti)
UTOPIA (Edouard Ferlet) Sinfonia pour clavecin BWV 797 (J.S. Bach)
ENTRE ÉCORCE (Edouard Ferlet) Allegro de la sonate en ré mineur pour clavecin BWV 964 (J.S. Bach)
APRÈS VOUS (J-S BACH/Edouard Ferlet) Allemande de la 4ème suite française pour clavecin BWV 815 (J.S. Bach)
PHÉNIX (Edouard Ferlet) Variation Goldberg n°20 BWV 988 (J.S Bach)
À LA SUITE DE JEAN (Edouard Ferlet) Allegro de la sonate en ré mineur pour clavecin BWV 964 (J.S. Bach)
ERBARME DICH (J-S BACH) Allemande de la 4ème suite française pour clavecin BWV 815 (J.S. Bach)
JE ME SOUVIENS PLUS (Edouard Ferlet) Variation Goldberg n°20 BWV 988 (J.S. Bach)
MAGNETIC TANGO (Edouard Ferlet)
BIOGRAPHIES
Edouard FERLET, piano, compositions
C’est vers l’âge de 20 ans, au terme de trois années passées à étudier la musique sous toutes ses formes dans le cadre du prestigieux Berklee College Of Music, qu’Edouard Ferlet, de retour en France, a véritablement commencé sa carrière de musicien professionnel. Partageant son temps entre des travaux de compositions et d’arrangement pour le monde de l’audiovisuel et sa vie de jeune pianiste de jazz multipliant les rencontres dans le Paris des clubs, Ferlet va très vite affiner son style encore sous influences américaines (McCoy Tyner, Kenny Kirkland, Richie Beirach) en laissant de plus en plus s’exprimer sa sensibilité européenne.
Si ses deux premiers albums en leader posent immédiatement les bases d’un univers personnel à la fois singulier et éclectique, c’est au sein du Trio Viret, créé en 1999 en collaboration avec le contrebassiste Jean-Philippe Viret, que Ferlet va libérer l’extrême originalité d’une voix mêlant lyrisme, raffinement formel et sens du swing. Tout en participant activement au développement d’une formation reconnue parmi les plus créatives de la scène jazz contemporaine (sept albums en 15 ans d’existence et une Victoire du Jazz en 2011 dans la catégorie « Meilleur groupe de l’année »), Ferlet, par souci d’indépendance artistique, va en 2005 fonder avec Mélisse sa propre structure de production discographique, d’édition musicale et de création de spectacle, et en faire le support privilégié de ses propres projets. Partageant son temps entre ses activités de producteur, de multiples collaborations dans des registres très divers (de Geoffrey Oryema à Julia Migenes) et le développement d’un univers musical personnel couvrant des territoires esthétiques toujours plus étendus et variés, Edouard Ferlet apparaît désormais comme l’un des acteurs majeurs de la scène jazz hexagonale.
Avec la parution en 2012 de son second album en solo « Think Bach », entièrement consacré à la musique de Jean-Sébastien Bach, amoureusement détournée, trafiquée, transfigurée, Edouard Ferlet a révélé encore une autre facette de son talent. Cet album a été distingué par Télérama (ƒƒƒƒ), sélectionné par France Musique et Jazz News Magazine. Dans la continuité de ce projet, il poursuit aujourd’hui son exploration des rapports entre musique baroque et improvisation en développant une collaboration en duo avec la claveciniste Violaine Cochard. Un second volume consacré à la musique de Bach est par ailleurs en cours de préparation.
Violaine COCHARD, clavecin
Avec Violaine Cochard, le clavecin dévoile, littéralement, tous ses visages. Sa formation se signale par une rigueur évidente : premiers cours dès l'âge de 8 ans auprès de Françoise Marmin à Angers, sa ville natale, études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec d'illustres professeurs (Christophe Rousset et Kenneth Gilbert), et perfectionnement auprès de Pierre Hantaï. Elle décroche au CNSM deux Premier prix, en clavecin et basse continue, en 1994. Son Premier prix au prestigieux Concours international de Montréal en 1999 ne surprend, à vrai dire, personne. Parallèlement, Violaine Cochard entame une carrière très vite intense. Récitaliste accomplie certes, mais aussi chambriste d'exception, elle fonde très jeune l'ensemble Amarillis avec Ophélie et Héloïse Gaillard. Là aussi, la réussite ne tarde guère, et Amarillis rafle les Premiers prix de concours célèbres (York en 1995, Fnapec en 1997 et Sinfonia en 1997 avec rien moins que le grand Gustav Leonhardt comme président de jury). Elle est aussi la partenaire de musiciens éminents, tels que le contre-ténor Gérard Lesne, la gambiste Marianne Müller ou les violonistes Amandine Beyer et Stéphanie-Marie Degand.
Après le clavecin, la voix constitue l'autre passion de Violaine Cochard et elle figure notoirement parmi les chefs de chant les plus sollicités en Europe. Elle se consacre à son amour de l'art vocal en occupant une place centrale dans des ensembles baroques aussi importants que Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm) ou Les Arts florissants (William Christie). Il n'est pas exagéré de dire que cette vocalité naturelle fait le prix de ses interprétations au clavecin : outre la rigueur dans la construction que lui permet sa maîtrise instrumentale, Violaine Cochard fait littéralement chanter son clavier. Ses enregistrements consacrés à Bach, Couperin ou Mozart, pour les labels Ambroisie ou agOgique, en témoignent.
À cette palette sonore classique, Violaine Cochard a ajouté une couleur supplémentaire. Citons par exemple les parfums de l'Europe centrale, grâce à ses collaborations si fructueuses avec le groupe de musiques actuelles Tram des Balkans. Citons surtout la complicité remarquable avec le pianiste de jazz Édouard Ferlet dans un projet consacré à Bach : Violaine Cochard y exprime aussi bien son attachement à la musique du Cantor que son attachement à l'improvisation, pratique qui rejoint, somme toute, cette culture baroque qu'elle maîtrise si bien.
BACH PLUCKED UNPLUCKED
Frappé-Pincé
Telle une ritournelle enfantine, BACH PLUCKED UNPLUCKED, est le sésame du vaste champ de liberté et de création où se rencontrent, entre piano et clavecin, entre les mots, entre les cordes, Édouard Ferlet et Violaine Cochard. Le premier est pianiste de jazz et compositeur, familier de l’écriture improvisée ; la seconde claveciniste, rompue au répertoire baroque. Tous deux curieux de nature, riches du répertoire et de la culture liés à leurs claviers, épris des chemins buissonniers.
L’association rare de leurs instruments, cordes pincées et cordes frappées, leur a inspiré une expérience musicale unique, où l’improvisation et la musique de Bach s’entremêlent aux compositions originales d’Édouard Ferlet. Élaborée dans un dialogue complice où le jeu et le partage ont la part belle, cette invention à deux voix, mûrie à la fois dans l’intime conviction de chaque instrument et dans l’écoute de l’autre, ouvre sur un monde sonore inédit et fascinant.
SAMEDI 9 JANVIER À 20H À BEL-AIR
Concert de promotion de l’album qui vient de paraître
PROGRAMME
JE ME SOUVIENS (Edouard Ferlet) Gigue de la Partita n°1 pour clavecin BWV 825 (J.S. Bach)
APARTÉ (Edouard Ferlet) Prélude du clavier bien tempéré BWV 855 (J.S. Bach / A Siloti)
UTOPIA (Edouard Ferlet) Sinfonia pour clavecin BWV 797 (J.S. Bach)
ENTRE ÉCORCE (Edouard Ferlet) Allegro de la sonate en ré mineur pour clavecin BWV 964 (J.S. Bach)
APRÈS VOUS (J-S BACH/Edouard Ferlet) Allemande de la 4ème suite française pour clavecin BWV 815 (J.S. Bach)
PHÉNIX (Edouard Ferlet) Variation Goldberg n°20 BWV 988 (J.S Bach)
À LA SUITE DE JEAN (Edouard Ferlet) Allegro de la sonate en ré mineur pour clavecin BWV 964 (J.S. Bach)
ERBARME DICH (J-S BACH) Allemande de la 4ème suite française pour clavecin BWV 815 (J.S. Bach)
JE ME SOUVIENS PLUS (Edouard Ferlet) Variation Goldberg n°20 BWV 988 (J.S. Bach)
MAGNETIC TANGO (Edouard Ferlet)
BIOGRAPHIES
Edouard FERLET, piano, compositions
C’est vers l’âge de 20 ans, au terme de trois années passées à étudier la musique sous toutes ses formes dans le cadre du prestigieux Berklee College Of Music, qu’Edouard Ferlet, de retour en France, a véritablement commencé sa carrière de musicien professionnel. Partageant son temps entre des travaux de compositions et d’arrangement pour le monde de l’audiovisuel et sa vie de jeune pianiste de jazz multipliant les rencontres dans le Paris des clubs, Ferlet va très vite affiner son style encore sous influences américaines (McCoy Tyner, Kenny Kirkland, Richie Beirach) en laissant de plus en plus s’exprimer sa sensibilité européenne.
Si ses deux premiers albums en leader posent immédiatement les bases d’un univers personnel à la fois singulier et éclectique, c’est au sein du Trio Viret, créé en 1999 en collaboration avec le contrebassiste Jean-Philippe Viret, que Ferlet va libérer l’extrême originalité d’une voix mêlant lyrisme, raffinement formel et sens du swing. Tout en participant activement au développement d’une formation reconnue parmi les plus créatives de la scène jazz contemporaine (sept albums en 15 ans d’existence et une Victoire du Jazz en 2011 dans la catégorie « Meilleur groupe de l’année »), Ferlet, par souci d’indépendance artistique, va en 2005 fonder avec Mélisse sa propre structure de production discographique, d’édition musicale et de création de spectacle, et en faire le support privilégié de ses propres projets. Partageant son temps entre ses activités de producteur, de multiples collaborations dans des registres très divers (de Geoffrey Oryema à Julia Migenes) et le développement d’un univers musical personnel couvrant des territoires esthétiques toujours plus étendus et variés, Edouard Ferlet apparaît désormais comme l’un des acteurs majeurs de la scène jazz hexagonale.
Avec la parution en 2012 de son second album en solo « Think Bach », entièrement consacré à la musique de Jean-Sébastien Bach, amoureusement détournée, trafiquée, transfigurée, Edouard Ferlet a révélé encore une autre facette de son talent. Cet album a été distingué par Télérama (ƒƒƒƒ), sélectionné par France Musique et Jazz News Magazine. Dans la continuité de ce projet, il poursuit aujourd’hui son exploration des rapports entre musique baroque et improvisation en développant une collaboration en duo avec la claveciniste Violaine Cochard. Un second volume consacré à la musique de Bach est par ailleurs en cours de préparation.
Violaine COCHARD, clavecin
Avec Violaine Cochard, le clavecin dévoile, littéralement, tous ses visages. Sa formation se signale par une rigueur évidente : premiers cours dès l'âge de 8 ans auprès de Françoise Marmin à Angers, sa ville natale, études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec d'illustres professeurs (Christophe Rousset et Kenneth Gilbert), et perfectionnement auprès de Pierre Hantaï. Elle décroche au CNSM deux Premier prix, en clavecin et basse continue, en 1994. Son Premier prix au prestigieux Concours international de Montréal en 1999 ne surprend, à vrai dire, personne. Parallèlement, Violaine Cochard entame une carrière très vite intense. Récitaliste accomplie certes, mais aussi chambriste d'exception, elle fonde très jeune l'ensemble Amarillis avec Ophélie et Héloïse Gaillard. Là aussi, la réussite ne tarde guère, et Amarillis rafle les Premiers prix de concours célèbres (York en 1995, Fnapec en 1997 et Sinfonia en 1997 avec rien moins que le grand Gustav Leonhardt comme président de jury). Elle est aussi la partenaire de musiciens éminents, tels que le contre-ténor Gérard Lesne, la gambiste Marianne Müller ou les violonistes Amandine Beyer et Stéphanie-Marie Degand.
Après le clavecin, la voix constitue l'autre passion de Violaine Cochard et elle figure notoirement parmi les chefs de chant les plus sollicités en Europe. Elle se consacre à son amour de l'art vocal en occupant une place centrale dans des ensembles baroques aussi importants que Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm) ou Les Arts florissants (William Christie). Il n'est pas exagéré de dire que cette vocalité naturelle fait le prix de ses interprétations au clavecin : outre la rigueur dans la construction que lui permet sa maîtrise instrumentale, Violaine Cochard fait littéralement chanter son clavier. Ses enregistrements consacrés à Bach, Couperin ou Mozart, pour les labels Ambroisie ou agOgique, en témoignent.
À cette palette sonore classique, Violaine Cochard a ajouté une couleur supplémentaire. Citons par exemple les parfums de l'Europe centrale, grâce à ses collaborations si fructueuses avec le groupe de musiques actuelles Tram des Balkans. Citons surtout la complicité remarquable avec le pianiste de jazz Édouard Ferlet dans un projet consacré à Bach : Violaine Cochard y exprime aussi bien son attachement à la musique du Cantor que son attachement à l'improvisation, pratique qui rejoint, somme toute, cette culture baroque qu'elle maîtrise si bien.
(photos Joachim Olaya)
artistes:http://www.concertsparisiens.fr
artistes:http://www.concertsparisiens.fr
Anima(ex)musica from Jeanne Basset on Vimeo.
Bel-Air Claviers Festival from Jeanne Basset on Vimeo.
Bel-Air vous souhaite de joyeuses fêtes
et vous attend le 9 janvier prochain pour un concert "Frappé, Pincé", avec Violaine Cochard au clavecin et Edouard Ferlet au piano, pour un dialogue complice, ouvert sur un monde sonore inédit et fascinant...
et le 25 janvier pour son assemblée générale ordinaire.
Tous les détails de ces 2 rendez-vous très prochainement.
et le 25 janvier pour son assemblée générale ordinaire.
Tous les détails de ces 2 rendez-vous très prochainement.
Direction artistique Bertrand Chamayou
du 22 au 27 septembre 2015 à Chambéry
Programme détaillé et bulletin réponse: page B-A C.
du 22 au 27 septembre 2015 à Chambéry
Programme détaillé et bulletin réponse: page B-A C.